Sacanas Sem Lei, de Quentin Tarantino

Muitas opiniões contestatárias surgiram quando o americano Quentin Tarantino surgiu do nada e arrancou da mão dos franceses a Palma de Ouro do Festival de Cannes, em 1994, mas desde então as suas obras têm sido recebidas de braços abertos. Por mais inegável que seja a intensidade do cineasta, porém, é certo que Kill Bill Vol. I é muito superior a Kill Bill Vol. II, onde as suas qualidades de orador parecem vir ao de cima apenas no discurso final de Bill, a cargo do enforcado David Carradine. A originalidade era ténue, tanto mais que enterrar alguém vivo já fora o objecto de dois filmes de George Sluizer, um deles remake do outro (Spooloos, de 1988, e The Vanishing, de 1993, Desaparecida em ambos casos para o público português), e Tarantino insistiria ainda no artifício no episódio duplo de CSI, a fechar a quinta temporada da série.

Sacanas Sem Lei é o filme de guerra de Tarantino, depois da mencionada incursão nas artes marciais e ainda no terror urbano de Christine, o Carro Assassino (À Prova de Morte, 2007). Retirando o título à tradução americana do pouco conhecido Quel Maledetto Treno Blindato (1978), que por sua vez se baseava no clássico Doze Indomáveis Patifes (1967), toda a trama é original. Mas, assim como Almodovar parece ter perdido o toque, também Sacanas Sem Lei não sabe a glória. Mesmo misturando a Segunda Guerra Mundial com laivos dos western de Sergio Leone e a música nem sempre apropriada de Ennio Morricone (especialmente porque nenhuma foi composta para o filme).

A primeira cena abre o apetite, mas demora demasiado (intitulada 1º Capítulo, assenta praticamente num diálogo de 15 minutos) e acaba por perder a frescura. É aquela sensação típica de uma cerimónia de copo de água, quando tardam em conduzir-nos às mesas e os aperitivos já se esgotaram. O primeiro prato surge só decorridos 70 minutos e é servido num bar de cave, tendo o segundo prato mais pompa (um antigo teatro), mas menos sabor. No fundo, o mal do filme é a falta de discernimento da montagem. A duração é, seguramente, excessiva para as migalhas boas que conjura. A primeira versão do filme tinha três horas e dez minutos, tendo sido reduzido para duas horas e vinte e oito minutos nas vésperas da estreia. Consta que Harvey Weinstein terá solicitado, após o feedback da premiere em Cannes, o corte de mais 40 minutos, o que não veio a suceder. Tarantino dizia, em 2005, que o guião estava escrito, mas faltava-lhe um final à altura. Aparentemente, avançou sem ter havido progressos.

Filme poliglota, onde é falado inglês, francês, alemão e italiano, Christophe Waltz pronuncia-se em todas e tem, talvez, o papel mais bem esgalhado, de um saco onde todos são descartáveis. No extremo oposto estará Samuel L. Jackson, em registo meramente vocal, a narrar a origem de dois Sacanas e como Shosanna planeia concretizar a sua vingança. O filme-dentro-do-filme, Orgulho da Nação, foi filmado por Eli Roth (Hostel 1 e 2), que volta a participar como actor depois de o ter aparecido em À Prova de Morte. Brad Pitt, Michael Fassbender (a substituir Simon Pegg) e Daniel Brül, também dão um ar da sua graça. Os pés de Diane Kruger são mais bonitos que os de Uma Thurman.

Inglorious Basterds 2009